中国的艺术史源远流长，自有了文字之时，我们的祖先就开始以绘画的形式表达思考和情感。经过几千年的发展，中国绘画渐渐成为了一种独具特色的艺术形式，其中的名画更是流传至今，引人入胜。下面就为大家介绍几部非常经典的中国名画的故事与背后的文化涵义。
清明上河图
《清明上河图》是中国画史上著名的一幅卷轴。于北宋时期绘制，描绘了当时东京开封城的朝市景貌，人物众多，可谓是一部具有鲜明时代特色和社会人文意义的杰出作品。作为一幅绘画作品，它自然也非常讲究构图和色彩搭配。从绘画的角度来看，它呈现的人文环境和建筑场景，给人留下了深刻的印象。
百鸟朝凤
《百鸟朝凤》是唐代规矩画的代表之作，“规矩画”是对于《鸟虫花果》这类准确的科学画的总称。这幅画表现了唐代闻名于世的鸟集狂飞、姿态各异的情景，既有清规戒律的技法，也赋予了思想和情感。这幅画的精湛技法和细腻画风，再加上它所蕴含的对自然万物的热爱之情，令人感到它是一幅无价之宝。
千里江山图
《千里江山图》是北宋徽宗时期的李成的绘画作品，创作于元丰四年（1081年），描绘了江山河林、山川湖海等壮美之景，气势宏伟，可称得上“画中的风景”。它选取了我国山水名胜的景点，而且“千里江山，”在诗歌中出现的频率较高，因此作者将“千里江山”作为画的主题，给人以广阔、远大、博大的感觉。
五仙图
五仙图是南北朝时期达摩五色光等五位佛教修行者的绘画作品。这幅画较好地展示了与佛教文化相联系的祥瑞图案，画面中的人物各具特色，仿佛在向人们诠释着佛经的许多佛理，具有很高的艺术价值。同时也赋予这幅画深远的文化内涵，成为了文化与艺术相结合的优秀代表作之一。
