郑板桥（1693年～1765年），字愚山，号兰泉，江苏扬州人，清代著名画家、书法家、诗人，八大山人的创始人之一，属于清代中后期的文化名人。
擅长山水画，虽然他的画名声不大，但对八大山人们的影响却十分深远。有一件作品《竹石图》是中国传统画法中设计最为精巧的之一，画中有翎毛，松篁，山石，竹林，流水等，在画中融合了中国古代的哲学思想。
这幅画用了三种技法：大写意，小写意，写景。画面中的大笔法寓意作者的宏观思考，写出人生、天地、快意时的气势。小笔法则是通过细节，画出人、山、水、树，更好的表现细节之美。写景则是用传统中国画的方法，表现了画面的整体美感。曾有人评价此画竹石之美，道一是书法之美，二是构图之美，三是色彩之美。整幅画色彩淡雅，造型清秀，线条流畅，构图得当，富有变化，给人以深远的启示和思考。
郑板桥的艺术遗产众多，他的艺术成就在当时，乃至于现代都有很高的评价。八大山人的绘画艺术无疑已是中国古代艺术史上的瑰宝，而八大山人中的郑板桥的卓越艺术成就，则成为八大山人中的一朵奇葩。
郑板桥于竹石中意独具 匠心传世印象
竹是东方文化中的重要元素，它有着博大精深的内涵，延续至今。明代郑板桥尤其钟爱此物，尤其是拟仿乾隆时期的书法作品，与竹石融合形成了独特的创作风格。这些作品流传至今，令人叹为观止。
郑板桥的作品中，可以看到竹石的应用到了极致，他以竹作为神韵和美感的表现，而“以竹石为家”的局面也融入到他的作品中。大量运用工笔画的技法，画面细腻且层次更加分明，使得郑板桥的作品再笔笔处散发出沉醉人心的美。
郑板桥在绘画时，从中寻得自己的哲学思考。他深信，艺术是超越视觉的思考，文人画则需要掌握儒家心理，然后才能把自己的境界将画面完美还原，并且在此基础上脱离形式的束缚。而这种思想，正是他创作中的灵魂所在。
竹石，大自然的馈赠也是文人们的佳宅，郑板桥在其中得到了如此巨大的精神动力，艺术品更得以在潜移默化中不断推陈出新。此时此刻，我们已感受到了他的匠心。
郑板桥竹石：自然与人文相结合的艺术品
郑板桥，字希夷，江苏无锡人，明代画家，是明清时期的一个杰出的文化名人、画家、书法家、文学家。
郑板桥一直以山水画为主，并深受文人画风的影响，他擅长画竹，在竹字中尤其突出了自己的独特风格。他笔下的竹子，既有清秀的空灵之感，又具疏朗自然的特点，使得观者在一幅画面里体现出了竹子的芬芳和韵味。
而竹石，便是一个特别重要的题材，也是他用来表现他的心路历程。他更以其对竹石特异的创造性理解，塑造了一个多彩而细腻的“竹石世界”，是中华文化中珍贵的艺术品。
竹石之间，被艺术家妙笔生辉的表现出来了。生动鲜活的笔触，让竹石仿佛跃然纸上，犹如听到了霹雳声。
这些竹石写实的表现，不仅在以后的文人画中起到了先锋作用，更是创造了当时的竹石艺术风格。
郑板桥竹石在富有的内涵和艺术价值之外，还揭示了中国画金石、诗词、音乐、书法、绘画、园林等等艺术的秘密，充分体现了自然与人文相结合的思想。
